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2017年，沉浸体验进入中国大众视野。消费者能在一项沉浸体验中感受到无与伦比的临场感、在近距离互动中感受到成为戏精一瞬、并拍出风情各异足以制霸朋友圈、抖音的照片和短视频，因此沉浸体验理所当然成为了年轻态消费者趋之若鹜的线下网红型娱乐形式。有人认为它是比电影更为生动的参与故事的方式，有人认为它是《甲方乙方》中好梦一日游一般的存在，还有人认为《头号玩家》和《西部世界》中所描绘的未来娱乐图景正在实现。经过9年稳健的发展，2019年全球沉浸产业总产值达$51.9亿，项目数量增至8058个（截止2019年12月10日的不完全统计），包含了12大细分行业及258种沉浸式业态。从我们熟知的沉浸式戏剧、沉浸式演艺、沉浸式新媒体艺术、沉浸式实景娱乐、虚拟现实主题乐园，到刚刚开始萌芽的沉浸式魔术、沉浸式自习室、沉浸式课程，以及拥有巨大商业潜力的沉浸式餐厅、沉浸式酒吧等不一而足。
沉浸产业在中国发展也有7年历史，2019年中国沉浸产业总产值达￥48.2亿，非常多的行业都以前所未有的热情时刻关注着沉浸产业的动态，包括：展览展陈、实景娱乐、商业地产、文化旅游等，沉浸产业正处在炙手可热的状态。仅2019年9月1日至12月10日期间，沉浸产业有一定影响力的主题论坛、研讨会、沙龙、研学数量就达到了9个。同时，由于“沉浸式”一词的定义包罗万象，包含娱乐、体验、科技、文化等国家所倡导并推动的要素，国务院及文旅部、科技部、中宣部等各部委分别印发文件大力推动、鼓励沉浸产业的发展。其中以国务院办公厅印发《关于进一步激发文化和旅游消费潜力的意见》力度最为之大，政策中九条主要任务，三条与沉浸产业发展息息相关。这更进一步加剧了文旅消费相关产业人士对于沉浸产业的关注。
市场认可、政策推动，再加上传统商业及存量市场对于业态更新或商业新物种的渴求，共同推高了沉浸产业的曝光度。一时间潮流涌动，但刚因这股热潮搭上顺风车的投资者或开发者很快发现，开发沉浸体验并没有现成的体系可遵循，从技术、渠道乃至内容，整个产业链条尚未形成，坪效天花板及投资ROI这些传统线下项目所面临的问题似乎也没有在沉浸产业找到很好的答案。甚至于细想起来，“沉浸式一词究竟如何定义？包含了消费者的哪些消费预期？有什么样的成熟应用？”等一系列问题都让人感到非常模糊、困惑。
更重要的是，作为身处沉浸产业多年的从业者，我们大多存在着认知偏见，会主观认为：沉浸产业火成这样，市场应该到了无人不知、无人不晓的程度了吧。但事实恰恰相反，在过去四年中，我们在商业地产和文旅行业将近100场左右的主题分享场合做现场调研时发现：文旅商专业领域对于“沉浸式体验”概念的认知鲜有超过30%，而亲身经历过一次“沉浸式体验”的人群比重就更少，如此映射到大众市场对于“沉浸式体验”的认知和消费障碍便可见一斑。中国沉浸产业远没有达到演出、电影市场这般的繁荣程度，甚至在衍生出一些小众的类型及曲高和寡的艺术形态时，还能有一定规模的市场容量。因此，沉浸产业的现在和长期面临着三个最为主要矛盾：
如何进一步扩大“沉浸式”概念的认知、
树立正确的“投资-开发-运营方法论”、
如何以更为专业的视野看待沉浸产业广袤的未来。
综上所述，我们打算分享这五年来对中国沉浸产业连续观察、研究、分析的一些定量和定性成果，希望以此飨关注产业发展和产业未来的人，并为中国沉浸产业发展至臻、至成熟贡献应有的力量。
初步定义沉浸体验的概念、对沉浸设计方法论和沉浸产业进行解读；
挖掘沉浸体验、沉浸产业火爆背后的原因；
分析全球及中国本土沉浸市场的发展现状及商业特点；
梳理对沉浸产业带来重大影响的关键事件；
介绍沉浸体验的典型业态及分类方式；
介绍沉浸产业常见开发模式；
盘点沉浸产业的发展瓶颈；
探讨沉浸产业未来趋势。
幻境是中国先锋的全域沉浸解决方案提供商、沉浸产业解决方案提供商，提出并制定全域沉浸概念及标准、万物沉浸设计方法论的跨界标准，提供从咨询顾问、概念设计、可行性分析直到落地运营的沉浸项目及产业开发一站式解决方案。
幻境是中国沉浸产业普及者、中国沉浸产业联盟联合发起单位、2019年度中国沉浸产业最具商业价值企业30强、文旅部主管ACSC文化与旅游研究院沉浸产业研究员单位、唯一登上国际沉浸第一媒体“无边界”的中国公司。
幻境主导策划多个全域沉浸项目、研发维护着全球规模最大沉浸产业数据库、策划并编撰本土第一份《2018中国沉浸产业发展白皮书》、策划并编撰全球第一份《沉浸产业编年史》、策划并主持中国首个沉浸项目投资运营论坛、协办并组织2019中国首个沉浸产业发展论坛、策划并联合主办中国首个沉浸产业研学游线、筹办2020国际沉浸产业未来峰会。
本白皮书数据主要来自于“幻境·娱乐未来数据库”。数据库自2014年4月15日至2019年12月10日为止，共积累约287万条全球沉浸产业相关项目及评论信息，幻境结合深度学习和自然语义分析技术对信息进行了结构化分类，并在此基础上对相应的项目名称、价格、业态、细分市场、更新时间、关键词、格式等关键字段进行了人工校对。为了简洁、概要地在本白皮书中呈现结论，幻境对相关数据进行了提炼、裁剪、分析及可视化加工而舍去了不必要的细节。同时，沉浸产业鲜有上市公司，各细分市场头部公司尚未全部成型，幻境作为其中的一员，难以有效并客观地获得所有沉浸体验的客流、成本及营收数据，因此对于沉浸产业总产值、各业态的市场份额，仅能通过估算及换维的方式进行呈现。
2020年将近，下一个10年即将来临，“沉浸式体验”一词火遍大江南北。无论是文艺青年口口相传的沉浸式戏剧《不眠之夜》，还是网红爱打卡的teamLab系列新媒体艺术展，都是沉浸体验大家族中的一员，除此以外，也许你还听说过沉浸式密室逃脱、沉浸式剧本杀、沉浸式餐厅、沉浸式魔术、沉浸式自习室……“沉浸式”的门类可谓五花八门。究竟什么是沉浸体验（既“沉浸式体验”）？怎样的体验可以称之为沉浸体验呢？
其实，全球沉浸产业从2011年兴起至今一共9年时间。相比电影、主题乐园等传统娱乐产业的年龄，沉浸体验处于新生儿状态。对于一项新生事物而言，定义的模糊某种程度上说是一件好事，它意味着更多跨界融合和探索创新的可能性。不妨，我们先从体验者的视角来看一看，沉浸体验给予了他们什么感受和预期。
根据《2019 Immersive Design Industry Annual Report》在全球范围（样本主要集中在美国）的调研结果，海外沉浸体验的受众认为沉浸体验应当具有：互动感、叙事感、私密感。
根据幻境对于沉浸体验全网评论的大数据分析，中国本土受众认为沉浸体验应当具有：游戏性、故事性、艺术感。其中，艺术感的含义为消费者体验过程或过后在社交媒体传播照片、短视频内容的艺术感。
抛开文化和消费习惯的差异，全球消费受众在沉浸体验中能感知到的互动感、叙事感、私密感、游戏性、故事性和艺术感（好出片）背后，都映射着这个时代消费者独特的价值取向：他们不需要工业化产品和无差异的体验，他们需要符合自身喜好和个性的内容；他们无需深刻的意义，他们需要非凡的现场感和朋友圈的存在感，他们不需要听从别人的价值判断，他们爱听从自己内心的声音。如加以概括可以总结为：个体感、存在感和价值感。
其实不仅限于沉浸体验，中国消费者（尤其是年轻一代消费者）对于个体感、存在感和价值感的追逐无处不显露。根据美团点评研究院发布的《2017年/2018年度大众生活消费趋势洞察报告》，夜食族、宠物洗澡、纹身、网红品牌、小语种、轻极限运动等新型业态的崛起和火爆的背后都有着相似的逻辑。
沉浸体验能在诸多崛起的新型业态中以高达3800%的搜索增长量一枝独秀，是因为它提供给消费者的核心价值与“个体感、存在感和价值感”高度匹配。传统线下消费和体验都是工业时代下的产物，曾经我们喝一样的可乐、看一样的电影便可满足最基本的生理和心理需求。这样的需求还将长期存在，但却不是未来。我们终将在人工智能技术成熟的那一天，得到针对我们每一个个体的独特消费体验。但在演进的过程中，依靠现有手段去获得全个性消费和体验的代价是巨大的，不可实现的。
沉浸体验的商业本质既提供了一整套方法论，这套方法论以传统工业的方式来模拟个性化的体验。所有沉浸体验仍旧是工业制作的产物，但却能使消费者主观上认为自身获得了个性化的体验。这便是沉浸体验的商业本质和精髓，极大化满足了参与者个人的个性化需求。
由此商业本质为基础，幻境给予了沉浸体验一个以商业和价值为导向的定义：沉浸体验是一种全新的网红型体验业态，常见于娱乐、展陈和文旅行业，可以为参与者带来炫耀、娱乐、社交、成长等不同维度的价值。它的本意是形容人浸泡在水中的感受，而作为一种体验，它一改传统各类线下项目被动型的体验方式，通过各类个性化的模拟，包括：带入式情景、多感官包围、互动型叙事、社交需求实现和自我发现等方式创造出一个魔法圈，让参与的消费者能瞬时脱离现实环境，浸入到如同电影、游戏或梦境般的情境中，从而产生持续的临场愉悦感，并最终成为或成就梦想中的自我。（没错，这是《甲方乙方》、也是《私人定制》，这是《骇客帝国》、也是《西部世界》。）
这个定义包含了沉浸体验从隐喻、形式到消费价值不同维度的内涵。
首先，从沉浸一词的本意出发，它形容的是人浸泡在水中的感受。从另一个角度理解，即人所处环境介质发生了变化（从空气切换到了水中）所带来的感受。
其次，什么是沉浸体验的形式？其实，沉浸本意中关于介质切换的概念已经解释了沉浸体验形式的精髓。这种形式为参与者提供了一个魔法圈，圈外是现实世界，圈内是另一个虚拟的沉浸世界。
再次，沉浸感受如何产生？在魔法圈内，由于被隔离于现实世界，我们更加容易专注于现场。在体验机制和节奏得当的情况下，参与者便会产生强烈的心流感应（Flow），从而产生持续的愉悦感。
心流感应的概念来自于积极心理学，是指人们在专注进行某行为时所表现的心理状态。如艺术家在创作时所表现的心理状态。通常在此状态时，人不愿被打扰，也称抗拒中断。心流感应是一种将个人精神力完全投注在某种活动上的感觉。心流感应产生的同时会伴有高度的兴奋及充实感。如同“恐惧感”与生俱来一般，心流感应也天然隐藏在我们体内，它存在于我们体内的生理意义是当我们面对困难时，身体仍旧会有某种方式分泌令人愉悦的物质，而使得人能积极面对困难并挑战未知。恐惧感为我们带来一系列的娱乐、体验方式，如恐怖电影、鬼屋等。同样，如果你对于产生沉浸感受的心流感应机制所有了解，也将获得无穷的体验创意灵感。
第四，沉浸体验的商业价值如何产生？参与者通过心流感应持续产生愉悦的过程便是一种非凡的具有“个体感、存在感和价值感”体验。而当代消费者（尤其年轻消费者）愿意为这样的“个体感、存在感和价值感”买单，这就是沉浸体验的商业基础。
第五，沉浸体验能产生什么消费价值？消费者可以出片发朋友圈、可以获得精神愉悦、可以减压、逃避现实、可以认识新朋友或加强老朋友间的亲密感、可以在体验过程中探索和发现自我。而这些都是人性的需求。
因此，你便可以发现沉浸体验火爆背后的秘密，这一切都存在于它的基因之中。沉浸体验已不再单纯是一种体验型项目或体验业态，而是一套从形式到价值的完整设计方法论。中国本土市场上有很多项目和业态都称自身为“沉浸式”，其中虽不乏蹭热度者，但也存在很多项目是通过沉浸设计方法论创新所得，比如沉浸式魔术、沉浸式自习室等。
当我们讨论沉浸体验，每一个人口中的“沉浸”也许都不是同一回事，消费者对于不同的沉浸业态，会有完全不同的消费预期。幻境通过访谈发现，不同人群对于某项内容是否沉浸体验理解上的分歧，主要是因为对于“体验深度”理解上的差异而造成的。因此幻境提出“沉浸体验深度模型”：
帮助区分重度粉丝口中的沉浸体验和大众型沉浸体验的区别；
确立评价一项体验沉浸感的标准；
为深度沉浸体验创作提供方向。
“沉浸体验深度模型”主要包含三个维度：（感官）包裹深度、（参与）叙事深度和互动深度。
包裹深度：通过五感的包围和心理状态的模拟，参与者感知与现实世界隔离的程度。
以虚拟现实为例，很多人认为虚拟现实头戴式设备几乎覆盖了100%的视听感受，包裹深度指数应为100（满分100）。事实上，考虑到人佩戴设备的不自然感受，参与者时刻被提醒着这是一项虚拟现实体验，而无法完全达到忘我状态。
互动深度：参与者与沉浸环境中所有人与物的交互程度。
通常人人之间交互比人和物件、装置、机关之间的交互更具有情感性，也更具有深度。人人交互的浅层次是眼神交流，深层次是角色扮演。如在一些大客流型沉浸式演艺项目中，演员与观众之间难以形成最浅层次的眼神交流，因此互动深度指数会较低。
叙事深度：参与者与沉浸体验故事（或隐喻的故事）的关系，可分为：和故事不发生关系（或没有故事）、看故事、部分参与叙事、作为主角主导叙事、现实与叙事无边界。
以下，幻境模拟了三种常见沉浸业态：沉浸式剧场、虚拟现实乐园和沉浸式新媒体艺术展的深度模型。大众消费市场对于不同业态的体验深度期待值是不同的。沉浸业态达到预期或超越预期都有助于获得良好的市场口碑的营收。
当代沉浸体验发端于2011年3月7日在纽约公演的《不眠之夜》，在美国沉浸产业媒体“无边界”对全球沉浸产业创作者采访的回答中，有超过六成的受访者说到从事沉浸体验项目开发的原因是受到《不眠之夜》的启发和影响。经过九年的蓬勃发展，全球沉浸产业欣欣向荣、充满活力。根据幻境不完全统计，全球沉浸体验项目数量高达8058项，覆盖12大细分产业及258类业态。中国、美国、英国、加拿大、俄罗斯、日本等国的沉浸产业各具特色，沉浸体验项目数量及品质均达到较高水准。值得一提的是，诸如马来西亚等18个国家在2019年实现了沉浸体验的0突破。
商业方面，以美国为例，根据《2019 Immersive Design Industry Annual Report》数据统计（样本主要集中在美国），64%沉浸体验项目的客单价定位在$10-$100之间，且大致呈正态分布，项目最高客单价为$5,000。
收入低于$10,000/年的沉浸体验项目占比高达57%，收入高于$100,000/年的沉浸体验项目占比仅为26%，可见马太效应明显。说明大部分项目未找到可成规模、可持续盈利的商业模式。
《2019 Immersive Design Industry Annual Report》曾进行过估算，估算方式是将沉浸娱乐涉及行业的产值做累加，得出2018年全球沉浸产业总产值为$45亿（不含主题乐园市场）或$500亿（包含主题乐园市场）的结论。
此估算方式所得出的结论不够准确，原因有二：
其一，统计沉浸体验项目的数量和相应的细分市场不够全面；
其二，各大细分市场中并非所有的业态类型都是沉浸式的，如密室逃脱市场（部分是沉浸式密室逃脱）、主题娱乐市场（极少部分是沉浸式主题乐园）。
特别是，如以$500亿的全球总产值来理解沉浸产业规模，将带来产业成熟的假象，从而导致投资开发的严重误判。为此，幻境提出全新的全球沉浸产业总产值的估算方式：2018年全球头部项目（公开营收数据）总收入累加+腰部尾部项目以“2018年全球沉浸体验年营业额分布”和“2019年全球沉浸体验数量”加权求和。经过计算，2019年全球沉浸产业的总产值为$51.9亿。
再看中国市场，沉浸产业发端于2013年，经过7年的良性生长，沉浸体验项目数量达到1100项，从2013年沉浸式演艺《又见平遥》开始，连续7年呈现指数级增长态势，覆盖12大细分产业及34类业态，成为全球沉浸产业最为发达的市场之一，并在项目数量上超越美国成为世界第一。
需要说明的是，关于2019年中国沉浸产业的项目数量，幻境采用的统计方式较为保守：首先，内容一致或仅作小幅变更的全国连锁或巡展巡演型项目仅被计数为1；其次，幻境对于待统计项目的沉浸深度进行了过滤，许多项目也因此并未被统计在列。如针对虚拟现实线下体验市场，开在民宅中的消费级体验项目均未被统计在列；如针对剧本杀、谋杀之谜游戏，未有实景搜证的桌面体验均未被统计在列；以此类推，不逐一列举。
沉浸体验在中国的城市分布非常不均匀，呈上海和北京双龙头之势。但总体而言上、北两城市场逐渐趋于饱和，总体份额占比处于连年下降的趋势（2017年双城项目数量全国占比55%，2018年双城项目数量全国占比49%，2019年双城项目数量全国占比40%），成都、杭州、西安、重庆、武汉、广州、深圳均有较快发展态势，部分文旅景区也开始推出沉浸业态，其中以沉浸式演艺和沉浸式夜游最受瞩目。
商业方面，沉浸式展陈类业态和二线以下城市项目，以客单价￥100以下项目居多，总体占比31%；价位在￥100-￥300之间的项目占比61%，是最主流价位区间。中国沉浸体验客单价折合美元后的分布与“2018年全球沉浸体验客单价位分布”较为接近。同时考虑到物价因素，中国消费市场总体对沉浸体验的偿付额度和意愿要超过全球市场。
中国沉浸产业和市场消费的增长，长期来看并非投资驱动，而是因其良好的市场内生增长动力所促成。根据美团点评研究院2018年发布的《2017年度大众生活消费趋势洞察报告》披露，沉浸体验搜索增长量为3800%，并在此后长期保持良好的增长态势。
由于产业未有大规模资本注入烧钱营销，大部分体验感良好的沉浸体验对于消费者都有对体验内容保密的要求，沉浸体验的影响力和口碑因此传播速度缓慢。另一方面，大部分消费者主要依靠网络点评票务平台（80%）和口碑传播（64%）获取信息，这使得产业信息相对不透明。
这就不难理解为何最终引爆沉浸产业概念的是国家政策。由于沉浸产业包含娱乐、体验、科技、文化等国家所倡导并推动的要素，国务院及文旅部、科技部、中宣部等各部委分别印发文件大力推动、鼓励沉浸产业的发展。2019年8月23日，国务院办公厅印发《关于进一步激发文化和旅游消费潜力的意见》，政策中九条主要任务，三条与沉浸产业发展息息相关。沉浸体验、沉浸产业获得了前所未有的关注度，文旅商行业投资、开发、运营商纷纷侧目并计划入场。
由于缺乏中国沉浸体验年营业额分布数据，幻境采用以下方式计算总产值：2018年/2019年中国头部项目（公开营收数据）总收入累加+腰部尾部项目以“2018年全球沉浸体验年营业额分布”和“2019年中国沉浸体验数量”加权求和。经过计算，2019年中国沉浸产业的总产值为￥48.2亿。
2019年中国沉浸产业总产值为48.2亿元。沉浸产业已经度过萌芽期，进入青春期发展阶段。沉浸业态也从2018年的21种增长为35种，根据业态包含的项目数量排序，35类沉浸业态依次为：沉浸式谋杀之谜（剧本杀）、沉浸式密室逃脱、沉浸式新媒体艺术展、沉浸式自习室、沉浸式剧场、沉浸式真人游戏、沉浸式演艺、虚拟现实乐园、沉浸式亲子剧、沉浸式感官体验、沉浸式营销、沉浸式戏曲、沉浸式餐厅、沉浸式主题环境、沉浸式魔术、沉浸综合体、沉浸式教育、沉浸式音乐、沉浸式博物馆、沉浸式节庆活动、沉浸式派对、沉浸式鬼屋、沉浸式景区、沉浸式亲子乐园、沉浸式照相馆、沉浸式室内乐园、沉浸式婚礼、沉浸式健身、沉浸式夜游、沉浸式集市、沉浸式酒吧、沉浸式心理疗愈、角色扮演游戏。
这35种沉浸业态之间不仅差异巨大，而且同一种业态内的体验形式也千差万别。如何从产业结构端对所有体验类型和业态进行梳理，并根据每一个细分产业及业态特性，摸索投资、开发、运营经验方法是为关键。幻境通过信息结构化的分类方式，对全球8058项沉浸式体验做了系统性梳理。以商业应用为第一原则、重点业态重点关注为第二原则，将所有项目归纳进12大细分市场，它们分别是：
包含多项沉浸体验的复合业态，进一步可细分为拼盘型复合业态和平效优化型复合业态，代表业态包括沉浸世界景区、沉浸式综合体、沉浸式主题环境，成功案例有《逃出鬼镇》、SKP-S；
以激发五感互动为核心的沉浸体验，代表业态包括沉浸式新媒体艺术展、沉浸式光影夜游、沉浸式餐厅，成功案例有《流光夜游》、《teamLab无界美术馆》；
以包含真人演艺为特色的实景游戏体验，代表业态包括沉浸式密室逃脱、沉浸式谋杀之谜、沉浸式真人游戏，成功案例有《布雷达监狱逃脱》、游娱联盟；
以中大型观演体验为主的表演型业态，代表业态包括沉浸式剧场、沉浸式演艺、沉浸式戏曲，成功案例有《不眠之夜》、《知音号》；
以沉浸式空间包装和沉浸式游艺游乐设备为核心吸引的体验，代表业态包括沉浸式博物馆、沉浸式主题乐园、沉浸式家庭娱乐中心，成功案例有《星球大战：银河边缘》；
以改造传统业态为特色的沉浸式空间，代表业态包括沉浸式酒吧、沉浸式健身房、沉浸式照相馆，成功案例有《九龙城寨主题街机房》、良设夜宴；
虚拟现实、增强现实、混合现实和实景结合的体验业态，代表业态包括虚拟现实乐园、混合现实乐园、虚拟现实戏剧，成功案例有《世界大战》；
实景游戏的一个分支，让参与者主导叙事的体验形态，代表业态包括现场电影、角色扮演体验、浸入式游戏，成功案例有《征服》、《触电·一千零一界》；
也称MICE，整体打造或在会展、团建、公关、活动中内置的沉浸体验，代表业态包括沉浸式营销、沉浸式音乐节、沉浸式婚礼，成功案例有《西部世界》快闪、《莫干山婚礼》；
实景游戏的一个分支，以恐怖主题为代表，代表业态包括：生存体验、沉浸式鬼屋、沉浸式恐怖剧场，成功案例有《断电》、《逃脱艺术》；
以激发灵感、学习、探索自我为目的体验业态，代表业态包括沉浸式营地、沉浸式亲子教育、沉浸骇客马拉松，成功案例有《沉浸骇客马拉松》。
根据2019年中国每月新开沉浸体验数量统计分析，沉浸体验2019年逐月新增项目数只增未减，而历年四季度产业开店淡季的情况，在2019年并不明显，甚至还因沉浸式自习室项目雨后春笋般的出现而出现逆向增长的情况。由此可预测2020年产业投资机会依旧存在。
但值得注意的的是，不同城市或文旅景区开发新沉浸体验项目，切入的机会点差异非常大，以城市为例：
针对产业开发较为成熟的上海、北京、成都（尤其是上海），市场头部项目已经形成，市场教育、消费习惯培育均已完成。开发复合功能的沉浸式综合体、在与头部项目不同业态的细分市场引入海外标杆或打造原创体验都将是下一阶段的机会；
针对产业刚进入增长期的杭州、西安、重庆、武汉、广州等城市，市场培育已初步完成，打造不同业态的标杆型项目或业态正当时；
针对刚起步的长沙、沈阳、南京、天津、大连、宁波、厦门等城市，不宜激进开发大型项目，可考虑落地中小型沉浸体验，先发占领市场认知，以创意和性价比取胜；
其他城市，由于消费者对于沉浸体验的认知度较低，可考虑引入以上城市的标杆项目达到破冰效果。
在一项具体沉浸体验项目的开发过程中，开发者优先需要考虑资金、运营、内容和场地等开发模式问题，包括：
资金：自有资金、风险投资、项目投资、勾地平衡、招商平衡、营销活动费、资源置换、品牌植入、赞助、众筹、政府补贴；
场地：规划设计、存量再造、主题定制；
内容：海外引入、本土原创、联合原创、跨界定制、委托定制、创作营孵化；
运营：业主自持、联合运营、托管、代理、模式输出、业态衍生、跨界联名、空间租赁、演艺输出、综艺化、互动影娱开发。
以沉浸式戏剧《不眠之夜》为例，其开发模式为：自有资金+资源置换设备+品牌赞助+存量再造+联合创作+自持运营+业态衍生+空间租赁等。
瓶颈一：沉浸产业信息不对称严重
本白皮书多次提到本问题及成因。而本白皮书的发布的初衷，正是通过幻境的数据视角来相对客观的解读中国和全球沉浸产业。
瓶颈二：中国不同地域的文化消费差异巨大
许多人认为，沉浸业态存在一项瓶颈既体验难以复制。这个认知并不全面。复制沉浸体验在技术和人才引入上本身不存在核心问题。业态难以复制的本质是因为全球范围或中国本土不同城市的文化消费习惯差异巨大。对比沉浸产业较为发达的三个城市上海、北京、成都，同样是一线或超一线城市，不同城市消费者对业态偏好的差异极其巨大，加之题材、沉浸深度、价格等不同维度的因素，同一内容要在不同消费文化中达到同样的共鸣和好评是客观存在难度的。当然，这个问题可以通过植入在全国范围内有一定影响力的IP来缓解。
瓶颈三：业态和差异化体验形式的缺乏
提到沉浸式餐厅，大部分消费者或是没有听说过，听说过的或第一时间反应是“沉浸式光影餐厅”。其实，沉浸式光影餐厅仅仅是沉浸式餐厅大家族成员中投资额较高的一种形式。以英国伦敦做对标，你能看到到沉浸式餐厅、酒吧业态的百花齐放，业态包括：沉浸式光影餐厅、沉浸式监狱餐厅、沉浸式感官餐厅、互动食物吧、谋杀之谜酒吧、主题餐厅逃脱等等不一而足。造成本瓶颈的一部分原因是因为产业信息的不对称，另一部分原因是因为投资者或开发方对于陌生事物的抗拒和惰性思维，不愿意在本土尝试未曾出现过的新业态。
但恰恰相反的是，业态的缺失既是中国沉浸产业的瓶颈，同样也是机遇。无论做本土原创业态或引入海外成功业态，都有机会成功将新业态在中国发扬光大。
瓶颈四：产业分工尚未形成
由于沉浸产业的先锋性和创新性，完成一个项目（特别是大型项目的创作），通常需要整合非常多领域的专家。在美国，由于主题娱乐、电影和百老汇市场的疲态，产业专业化程度非常高的体验设计、服化道制作、特效设计、演员导演等资源在产业萎缩之际，都选择以自由职业或专项工作室的方式从事沉浸产业。美国沉浸产业已进化到产生了专业的沉浸空间设计施工团队、沉浸式院线（类似电影院线，不同季更换不同沉浸体验内容）。中国沉浸产业尚未走到这一步，背后的主要原因是产业体量不够大，而足以支持产业细分后的市场。
一个新兴的成长型产业通常都有三个特点：
产业内的尾部公司能有效存活；
产业内的腰部公司能通过创新跻身行业头部；
产业内的头部公司能有效找到新的产业增长点。
沉浸产业也不例外，如何稳住产业的底盘（大量尾部公司能够存活）、如何发现创新模式（腰部公司能够突围）、如何布局未来（头部公司新增长点）这三个问题并不容易回答。幻境尝试通过梳理全球沉浸产业的进程和里程碑事件来寻找答案。
全球沉浸产业的发展大致可分成六个阶段：
第一阶段：原始阶段，人本能得使用沉浸设计方法，来达到文化传承或宗教仪式的目的。
第二阶段：基因形成阶段，沉浸体验最重要的三个基因（游戏、戏剧、影视）开始萌芽并融合。
第三阶段：形式融合阶段，沉浸体验在各个维度实现0突破，并不断整合形成全新业态。
第四阶段：异业赋能阶段，沉浸体验开启异业赋能新模式。
第五阶段：产业聚集阶段，沉浸产业发芽。
第六阶段：全域沉浸雏形阶段。
通过以上沉浸产业里程碑的梳理，三大产业趋势浮出水面：
第一，沉浸产业的异业赋能，幻境也称之为“万物沉浸”。
既通过沉浸设计方法论，在所有传统业态的基础上增加额外沉浸体验并增加收入的模式，这种利用增量思维帮助传统商业空间创造增值价值的思维，将引领一场渗透到各个线下行业的空间升级革命。商场、餐厅、酒吧、博物馆、教育等行业都存在着大量的机会，全球出现的258种沉浸业态不乏这个方向的大量成功案例，这也为中国开拓这条路径做好了项目、运营经验的储备。万物沉浸同样是沉浸产业大量中小型公司寻找差异化定位，获得生存竞争优势的重要战略方向。
第二，沉浸产业的异业融合，将不同的技术、体验、创意、设计方法继续融入到原创业态的开发中，找到突破产业的蓝海。
第三，全域沉浸开发的提前布局。
这是一个值得所有产业人长期思索的问题。目前以各类商业指标来审视沉浸产业细分市头部项目的各项指标，我们会发现无论空间面积（1万平米）、客流（1000人/场）、二消占比（20%）、滞留时间（3小时）、业态（5种）还是复购（1.4次/人）都有很大提升空间。迪士尼乐园、环球影城、太阳马戏、HBO等娱乐巨鳄都发现了这个领域的机会，前后进行战略布局。
全域沉浸的字面意思容易让人理解成复合式或拼盘式的沉浸体验的业态。但事实上，简单复合或者拼盘，无法解决现有沉浸体验在面积、客流、二消、滞留、业态、黏度上存在的问题。这是一个需要3-5年沉淀逐步摸索创新的处女地，也是未来沉浸产业树立产业标杆、突破瓶颈、快速成长的关键所在。
在幻境2017年9月首次发布《2018中国沉浸产业发展白皮书》至今的2年多时间，文旅商业的无数产业人表达了了解产业白皮书内容的渴求。期间，2018版白皮书的部分图表及内容亦在业内坊间流传，内容也因多次转发变得模糊不堪。
我们作为沉浸产业企业之一，最为主观的感受是：白皮书更新的这两年中，中国沉浸市场发生着巨变，但在项目开发源头上，相关商业、地产、文旅行业的高管和决策者对于沉浸产业的认知、理解和策略依旧模糊不清。而沉浸产业未来大跨步式的前进，一定是建立在产业上下游端对于产业现状及未来一致的认知之上。这样，诸多优秀的沉浸内容企业才能从培育市场的消耗中走出来，把精力集中放在体验和商业模式创新之上。这也是我们思索再三，最终决定公开本白皮书的意义所在。任何有识之士，如能通过解读白皮书，摆脱某些误区、困境，或找到未来的发展之路，我们都将感到无比荣幸。
我们已经浸入了到了一个沉浸式的时代，它不是未来，它正在发生。2019年12月20日，我们又以此为起点再次出发，去眺望比你看得到的更远的远方，致所有产业人，共勉。
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