8月20日，第十二届北京国际电影节（北影节）顺利落下帷幕。除了红毯仪式、天坛奖评奖、北京展映等常规活动版块以外，VR技术的应用也是本次活动的亮点之一：VR直播、虚拟空间互动签名、VR产品体验......

作为本届北影节官方指定VR合作伙伴，Pico通过开幕式红毯现场的一系列活动以及中国电影高质量发展论坛上的精彩演讲，丰富了我们对于VR X 电影的体验和认知，同时也提供了VR电影实现正循环的新思路。

演员高亚麟 在Pico VR虚拟空间签名，图源：网络

 北影节融合VR新玩法 

 VR成各大电影节“常客” 

作为国际性电影节之一，北京国际电影节在国家电影局指导下，由北京市人民政府、中央广播电视总台主办，至今已有12年历史。其核心在于汇聚世界电影优秀成果，增进国际电影交流合作，通过搭建一个电影艺术观看、交流、交易的资源分配平台，推动跨区域、跨文化的电影传播，实现电影人和电影资本的跨文化合作，拓展国产电影国际传播空间、推动中国电影“走出去”。

今年北影节的开幕式上，葛优、祖峰、古天乐、姚晨、沈腾等百余位电影人出席了开幕式红毯；《安纳托利亚豹》、《速度与爱情》、《海的尽头是草原》等知名影视作品出现在了角逐天坛奖的名单之中。

相比往届，今年北影节除了提供常规的VR直播以外，又带来了与科技融合的新玩法——VR互动、VR虚拟签名。

在VR互动环节，鞠萍、高亚麟、肖央、海陆等一众明星艺人通过VR相机，与无法亲临现场的观众进行了一次“零距离”互动，而观众用VR设备不仅能获得如临现场的沉浸体验，还能在其中和明星们互动。在VR签名环节，Pico打造了一个北影节数字签名空间，明星以手柄为画笔，在虚拟空间中留下了各自的3D签名。

演员蒋奇明 在Pico VR虚拟空间签名，图源：网络

电影节与VR的融合，近几年已成为一种潮流，不少国际知名电影节甚至专门为VR影视作品开设了相关展映板块。

比如今年翠贝卡电影节的Tribeca Immersive板块推出了20多部VR影视作品；威尼斯国际电影节主办方透露，今年将在其Venice Immersive板块中展出43个VR影视作品。

陀螺君观察到，近些年来VR电影的参展数量在快速增长，比如2020年戛纳XR板块收到了55部VR展映作品，而今年这一数量达到了200部。业内人士透露，近些年来VR电影无论是从内容形式、题材还是体验类型等维度，内容数量跟质量都在飞速提升。

戛纳XR创办的虚拟世界，图源：戛纳

专业级VR影视作品数量的提升，跟近些年来VR硬件设备出货量的提高以及VR拍摄、制作水平的提升有一定关系，更重要的是，VR给传统影视作品带来了更为多样化的体验，这种技术+艺术结合的综合魅力吸引了越来越多的人投身其中。

以今年7月份Pico联手汪峰打造的3D VR演唱会为例，直播中观众可自由切换观看视角，也可以通过设备的空间定位在虚拟空间自由走动探索，甚至还可以拥有自己的Avatar与其他观众进行交流互动。可以说，VR通过还原物理世界的真实体验给我们带来了极强的沉浸感和全新的观影体验。

另一方面，影视作品又能透过VR打破传统物理世界的约束。比如汪峰直播演唱会中出现的各种虚实结合的布景以及交互特效、布景会伴随着音乐的切换而切换，这在传统2D影视作品中是无法实现的。

虚实结合的布景，图源：网络

更关键的是，现如今VR仍属上升期，各种新兴技术还在不断涌现，除了视觉体验的分辨率在逐年提升之外，空间音频、触觉及力反馈、嗅觉模拟等相关技术都有诸多海内外企业在探索和实践......结合这些新的体感技术，未来VR观影体验的想象空间巨大。

对于VR影视，很多电影人也给予了非常高的评价。威尼斯电影节主席保罗·巴拉塔曾把VR影视视为“颠覆传统观影体验”。

张艺谋也曾表示，“很多传统行业的规则都在逐渐被改写，不光是电影。我想VR技术会改变我们的生活，就像现在人手一部智能手机一样。所以我坚信虚拟世界会成为每个人的生活中必不可少的技术。现在很多国外电影团队都在考虑开发VR项目，但中国的技术已经遥遥领先。”

作为今年戛纳XR单元的评委，章子怡也表示，XR评委工作新鲜又特别，这让她看到了VR世界的无限可能。

 VR影视，繁荣景象下的挑战 

围绕VR影视，一边看到的是欣欣向荣景象，而另一边，新的镜头语言、拍摄技术标准形成、内容数量少以及内容制作团队变现难等极为现实的问题，仍然困扰着整个产业。

在拍摄制作层面，VR影视制作人Gavin指出，传统影视是框架思维，而VR影视是空间思维。此外，传统影视是导演中心制，而VR则是观众中心制。也就是说，在VR中导演无法决定观众究竟应该看什么不看什么，沿用上百年的蒙太奇表现手法将受到挑战。

由于VR影视与传统影视的差异，使得影视作品不仅在拍摄制作时需要考虑到场景布置，包括如何隐藏导演、相机等方法，同时在引导用户观看方面，也需要采取不同以往的策略：镜头、场景如何切换才能不“出戏”、如何通过声光等介质引导观众看到制作方希望观众所看到的内容，这些直到现在仍在探索过程中。

如今VR影视作品衍生出两种形式，实拍和CG。从近年来影节的作品来看，实拍转向CG的趋势明显。实拍涉及面较广，全景视频拍摄、拼接缝合、渲染、传输、解码、播放，任何一个点有问题都将影响最终呈现效果。以目前主流的8K VR视频为例，其分辨率为7680*4320像素，乍一看分辨率非常高，但均匀分布到球形视角中，人眼在100°视场角中所看到的分辨率也仅相当于观看720P的平面视频。视频清晰度仍远没达到期望值。而另一方面，处理8K VR视频所占用的算力以及传输的带宽都不容小觑。所以目前实拍类的作品，特别是赛事、演唱会之类也会采用180°视频呈现，另一半用虚拟场景代替。相比实拍，CG制作的自由度则高太多，播放的视觉效果也优于实拍。

VR恐怖电影《Campfire Creepers》拍摄现场，

图源：YouTube

除了制作的问题之外，现在优质内容数量较少、商业化能力较弱也阻碍着产业发展。

Pico互动影视中心负责人熊俊杰在中国电影高质量发展论坛上指出，如今优质VR影视内容还远远不够：以OGC内容为例，过去5年全球优质的VR视频内容一共只有500多部，每年的新增在80-100部，换算成时长只有20多个小时。与之形成对比的是，单说中国市场的传统长视频的产量，就能达到每年5万小时以上，而这背后是由成熟的影视制作工业体系所支撑的。

Pico 互动影视中心负责人熊俊杰论坛演讲，

图源：网络

最后，所有团队不得不考虑的变现问题，以传统影视作为参考，付费观看、订阅、广告、IP授权为主要盈利模式。VR影视亦是如此，但受限于VR硬件基础量不足、优秀作品较少、用户对VR的认知度低等诸多问题，VR影视的变现之路道阻且长。

 从创作到宣发，

 电影行业如何借力VR技术 

虽然困难重重，但产业链上下游并未停止对该领域的探索和尝试。近日，熊俊杰在北影节论坛上的发言，为我们提供了很多电影与VR长效发展的新思路。

其表示，VR视频可以实现虚实结合，交流互动，它就像游戏一般自由度极高。基于这一特性，VR可以拓展视频内容的边界。未来观众或许可以以第一人称视角扮演特定角色，甚至主导剧情走向，从而更好的理解故事并产生共情。

此外，VR可以成为新的电影宣发选择。如《寻梦环游记》、《心灵奇旅》、《银翼杀手2049》等影视作品均推出了VR体验。国内去年伴随着电影《猪猪侠恐龙日记》上映，内容制作方也别出心裁地推出了一部VR电影番外篇。VR电影番外篇与电影同步上映，落地于VR体验馆等地。

《猪猪侠恐龙日记》VR番外篇视频片段，

图源：网络

电影制作团队这一举措实现了三大效果：一是VR作为一种新奇的媒介，特别容易吸引年轻观众，它为新片上映增加了不少话题热度，提升了作品知名度及影响力；二是VR电影为传统电影提供了部分内容补充，为观众带来了更多的感官体验，通过互动参与，观众更深入地理解电影所表达的故事；三是影院与VR体验馆合作，这为双方都带来了更高的创收。

熊俊杰认为，未来影视内容宣发，可以结合当前VR头显等产品，通过VR彩蛋、VR分支剧情等方式，助力线下观影导流。

目前，受到疫情等因素的影响， 电影市场表现不尽如人意。近日猫眼娱乐发布的财报显示，该企业2022年上半年营收11.91亿人民币，同比减少33.8%。这对于电影投资、创作来说，是一个不利的信号。北京大学文化产业研究院副院长陈少峰指出，基于电影IP的二次和三次开发，能在一定程度上减少投资风险，同时还能带来较长的盈利周期。

在电影IP的商业化衍生中，游戏是值得关注的一环，近年来随着游戏产业蓬勃发展，游戏与影视之间的跨界联动也成为常态，这种趋势正延伸到VR领域。目前市面上出现了不少基于电影IP改编的VR游戏，如基于星战元素改编的VR叙事游戏《Vadar Immortal》、基于同名恐怖电影改编的VR游戏《鬼影实录·迷失灵魂》等。相对于非IP作品，这类产品往往能获得更高的关注度。

《Vadar Immortal》游戏画面，图源：YouTube

VR硬件基础量虽不够高，但仍处于快速增长中，所以VR也成为众多内容作品横向扩展的新阵地。根据VR陀螺统计，2022年上半年全球VR头显的出货量约684万，数据机构Counterpoint预测，2025年全球XR(VR/AR)头显出货量将突破1亿台。硬件保有量提升，为内容的商业化变现提供了可靠的基础。

 借力北影，

 Pico再扩VR影视内容生态 

本次北影节与Pico合作，是一次双向赋能的结果。北影节的背后，是一系列以2D影视作品为核心的创作团队或明星艺人，他们希望透过VR技术实现更多突破以及尝试。而对于Pico而言，它能借本次北影节的合作，进一步打造自家内容生态。

目前主流的VR一体机，从硬件层面来看，无论是SOC、显示效果、又或者是追踪精度，这些维度其实都无法拉开太大的差距。在这种情况下，平台生态资源丰富与否，成为了VR头显厂商的一大核心竞争力。Meta把重心放在了游戏，Pico则更加多元化，除了游戏、社交、健身之外，也将VR视频作为重点版块在推进。

图源：网络

今年3月，Pico上线VR内容聚合平台《Pico视频》，里面包含了字节系旗下的抖音、西瓜视频等视频资源，还收录了部分360°全景、3DoF、6DoF、互动剧等视频内容资源。

在内容生态合作上，Pico已和国外好莱坞六大影片公司、国内精品VR内容版权代理公司沙核科技、国内头部流媒体平台（爱优腾、芒果TV、哔哩哔哩）以及三方VR流媒体平台（央视频VR、移动云VR等）建立了合作关系。

不仅如此，今年以来Pico还直接打造了数款独具特色的VR视听内容，比如先后与王晰、郑钧、汪峰合作带来了VR直播演唱会，与虚拟偶像A-SOUL先后推出了两场虚拟互动直播。

Pico X A-SOUL虚拟直播，图源：网络

从前面这些动作来看，Pico的视频内容资源其实已经比较丰富，涵盖了长短视频、UGC/PGC、2D/3D电影等多方面。本次与北影节合作，Pico试图补齐另一个板块：高质量的OGC VR影视内容。

Reality Labs内容生态总监Chris Pruett在今年GDC上聊到了Quest Store采取严格审核制的原因，他指出，优质的VR内容可以更好的留住用户，提升用户的使用频率。由于不少人都是第一次体验VR设备，内容的第一印象对于他们很重要。

VR视频同样如此。目前市面上不乏各种360°全景视频，但是通常制作较为粗糙，清晰度低、题材单一，很难激起用户持续使用、持续体验的欲望。如何为用户提供更多优质VR视频内容，也就成为了Pico当前关注的重点。

北影节作为国内外知名的电影盛事，触达面广，可以撬动一大批观影爱好者以及影视创作者，让更多人关注或参与到VR视频的制作中。同时，熊俊杰也提到，Pico后续还将为VR影视创作者和合作伙伴开通相应的内容创作激励计划，以解决该行业用爱发电的困境。

图源：网络

 结语 

国内第一部真正意义上的VR电影《活到最后》于2015年上映，而公认的VR元年到现在走过了6个年头。对于电影这个古老而又现代的产业来说，VR电影还是一个新生儿。

透过本次北影节的活动，我们可以期待，未来VR影视这一细分领域会受到更多关注，同时也会有更多优质的作品呈现在我们观众面前。

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