文/VR陀螺 来福

如果说“一套好用的VR设备”是很多硬核主机游戏玩家的愿望，那么“做一款成功的VR游戏”也在许多实力游戏大厂的愿望清单里。在V社、索尼、任天堂纷纷入局之后，又一知名游戏厂商Konami（以下称科乐美）也加入了VR游戏阵营，发布了一款VR音游《Beat Arena》。

图源：科乐美

这不是科乐美第一次推出VR游戏，此前经典的《ZOE（终极地带）》2代重置版就兼容PSVR，不过目前来看，只能说反响平平。

图源：科乐美

根据新闻看，《Beat Arena》是一款VR独占游戏，使用此前科乐美音游的曲库，下落式机制，有吉他、贝斯、鼓和键盘四种游戏形式。可以说，推出《Beat Arena》是科乐美更具“进攻性”一步棋，摆脱了所谓的兼容，直接打造一款VR游戏，老牌的名号和全新的态度，很难不让玩家产生期待。

不过，有一个不幸的消息是《Beat Arena》目前仅支持日本及部分亚洲地区。所以别想了，必须不包括中国。虽然聪明如陀螺君，还是废了九牛二虎之力才玩上了这款游戏。

先说结论：《Beat Arena》做的很精美。但，不！好！玩！至于为什么？慢慢告诉您。

时尚老灵魂：创新交互下的传统玩法

在介绍玩法之前，先简单了解一下科乐美在音游领域的地位。

我们熟悉的《节奏大师》或者街机里的跳舞机，都是音符自上而下掉落，而这种下落式机制的鼻祖就是科乐美1997年发布的《Beatmania》。迄今为止《Beatmania IIDX》仍在运营，也有许多玩家钟情于它。在《Beatmania》后，科乐美陆续推出《Pop'n Music》、《Dance Dance Revolution》、《Jubeat》、《DanceRush》等多款音乐游戏。

图源：zenius-i-vanisher

有评论曾称，科乐美的《Beatmania》“拯救”了音游。那么科乐美来做VR音游，会是什么样？

玩家首先可以建立专属形象，系统会根据玩家的身高建立一个基础形象，可改变发型、瞳孔、肤色、服装、饰品等，可选项很多，而且随着游戏迭代还会有待解锁项目，对捏脸爱好者还是挺友好的。

图源：VR陀螺

正式进入游戏后，玩家在一个非常有现代感的空间里，移动方式有点类似《Buget Cuts》，选定目标点位移，不过玩家只要伸手就能触发目标光圈，不需要多点一下呼出。

图源：VR陀螺

游戏选择界面区别于其他游戏，不会出现固定的操作台或者虚拟荧幕，而是像人类幻想的未来世界一样，选择屏幕一直出现在玩家的左侧。进行选择时也不需要按键，伸手接近目标位置后等读条就可以了。

图源：VR陀螺

游戏采用下落式玩法，区别是加入了四种不同的模式：吉他、贝斯、鼓和键盘。这四种模式中，每一种都有不同的操作方式。以Quest为例，使用吉他演奏时，需要利用左手手柄两个扳机键和一个按钮分别对应不同颜色的音符，同时右手还要进行扫弦。使用贝斯时方法类似。

图源：VR陀螺

在使用键盘时，玩家面前出现的是一架电子琴，需要玩家去触碰对应的四个琴键。与传统下落式不同的是，掉落的音符并没有几个固定的位置，而是以整个键盘为基础随机组合的，所以操作难度会增加。

图源：VR陀螺

相对于其他几种乐器，鼓是比较新手友好的模式，左右手两根鼓棒，对应掉落敲击即可。

《Beat Arena》比较创新的是设定上采用了乐队形式，这就增加了一些互动。游戏时，玩家的左右两侧站着两名队友，开始前需要向队友发送鼓励，结束后也可以对队友进行评价。

图源：VR陀螺

单机玩家的队友是人机，由于游戏存在回放系统，玩家可以导入其他玩家的数据，也可以与其他人异步合奏。

在曲库方面，沿用了此前科乐美音游（如《Gitadora》）等的歌曲，风格比较偏向二次元、动漫、电子音乐等节奏感较强的音乐类型。

《Beat Arena》的玩法上延续了传统下落式玩法，这种方式对科乐美来说驾轻就熟。在这基础上，《Beat Arena》综合了多种乐器，让玩法也更加多元化，同时在曲库方面也满足了老玩家的喜好。比较有亮点的是异步合奏和互动机制，这些微小细节和机制的加入，会让游戏更加生动。

建模、交互、思路评级优秀，但真的不好玩

说完了游戏怎么玩，陀螺君来说说对这款游戏的想法。

因为一开始就要玩家捏脸，在建模和动作方面，虽然免不了出现VR游戏里尴尬的穿模和肢体扭曲，但因为可定义的项目很多（上一次这么多自定义项目的还是VRChat），而且服装、人物审美还是比较符合二次元审美。

特别是游戏里的两名队友，玩家结束游戏回到大厅的时候，队友会以各种姿势出现在大厅里，陀螺君第一次碰到的男队友是以霸道总裁的坐姿坐在沙发上，仔细观察了一下，确实挺帅，虽说肤质啥的细节并没有太多，不过综合游戏的画风来看，说这位是VR游戏里的李泽言没啥毛病。

那么为啥不干脆做个恋爱游戏？（图源：VR陀螺）

所以，建模方面还算不错——比起来劳什子《VR男友》来说。

另外一方面的确值得一谈，一直以来，大家都在讨论，VR里到底应该出现什么样的交互方式？虽然这事儿没有定论，但是有一个微妙的共识是，一定不是现在这样。

虽说大家对交互都有追求，但真正创新交互的游戏也不多，在玩《Beat Arena》之前，也很少有游戏在基础的交互方式上做些花样。前文提到了，《Beat Arena》是“接触式交互”，舍弃了按键操作。

从游戏飞入寻常百姓家，从主机到PC再到VR，“按键-反馈”这个流程一直被沿用，大家也习惯成自然。体验了《Beat Arena》交互之后，感觉不按实体按键也行，这点有些类似苹果自然交互的理念。

“接触式交互”被应用在《Beat Arena》的方方面面，包括在使用键盘玩法时，玩家也不需要按键，接触对应区域的键盘就可以。

所以《Beat Arena》带给陀螺君的新鲜感在于完全可以舍弃不必要的按键操作，在交互上更进一步，让体验更加流畅。

如果你在玩一款VR游戏时，还需要按一下现实世界手里的某个按键，那么相比于不需要与真实世界产生任何联系，哪个更有沉浸感？答案显而易见。

从实际游戏体验中，陀螺君发现，类似巧思不仅体现在交互上，还有以AR投影形式存在的各种交互界面、环绕玩家四周的选歌界面、独特的移动方式、异步合奏的玩法等等，都能看得出科乐美对不仅是在做一款VR游戏，它构建了一个有完整运行逻辑的虚拟空间，在这种精巧设计构建的空间里，玩家很难觉得出戏。

图源：VR陀螺

那为什么如此精美、有创新性的一款游戏，陀螺君要说它不好玩呢？

不知道此刻正在阅读文章的朋友有多少玩过科乐美的音游，没玩过也没关系，去过游戏厅的应该都见过。

比如《Jubeat（乐动魔方）》：

图源：zenius-i-vanisher

或者《Reflect Beat（动感弹珠）》：

图源：维基百科

如果以上你都没见过同时你还经常看短视频，那你肯定见过这个《Dance Dance Revolution（热舞革命）》：

赵丽蓉老师文艺复兴（图源：Rhythm梦龙）

以上都是科乐美的音游作品，共同点是都是街机，必须带着特定操作台、手台之类的硬件设备玩儿。带着实体按键的好处就是减少误触，提高操作的精准率，反过来说，对应的音乐游戏要求玩家有极高的操作，所以带着特制硬件，这并没有问题。

问题就出在，科乐美它做VR也用的是这套逻辑！

在《Beat Arena》里，除了前面说到的鼓稍微简单点儿，像键盘，吉他这种，操作难度特别高，左手三根手指操作三个离了八丈远的、手感还天差地别的按键，右手还得精准扫弦……

图源：VR陀螺

键盘就更别提了，一些缓慢的操作上VR手势识别勉强能用，但音符高速掉落时，又要求玩家精准的用四根手指按到键盘，在实际玩起来的操作难度已经不是对玩家的要求了，这是在跟所有VR硬件厂商下战书。

图源：网络

言归正传，这种复杂要在别的设备上，那必然是正和玩家胃口的“地狱级难度”，因为努努力还是能做到的，并且成功后会带来极大的满足感。但在VR上，硬件条件的限制让这种难度带来的不是快感，而是源源不断的沉重感和挫败感。

成功的VR音游《Beat Saber》引领的VR音游潮流是删繁就简，让本来小众的VR游戏吸引更多玩家，但科乐美是在反其道而行之的大路上越走越远，《Beat Arena》虽然把游戏方方面面都做的别具一格，但用20多年的老套路换皮用在VR游戏里，就显得有些本末倒置。

另外一点，由于《Beat Arena》使用的都是过往科乐美旗下音游的曲目，所以实际上是面向情怀玩家，这种做法一时间分不清是好还是坏，先上一张老图压压惊：

图源：网络

《节奏大师》在国内掀起的热潮影响至今未褪，iOS免费榜仍旧能见到它的身影，即使还用着iPhone 6时代的UI。MUG圈虽然鄙视，但也大多承认《节奏大师》刺激了国内音游圈活跃——甭管是好是坏。

图源：bilibili

《节奏大师》创造盛世的原因除了腾讯庞大的用户基数，还有很关键的因素就是歌曲耳熟能详，国内的流行歌曲、国外的经典钢琴曲、大热的二次元歌曲、古风歌曲，方方面面都照顾到了。

像《Deemo》、《OSU!》、《Cytus》这种自有曲库的游戏虽然死忠粉基础扎实，但吸引萌新又是一座大山，即使坐拥数亿用户的腾讯后来代理了《Cytus 2》，这座山也始终没法翻过去。

放眼全世界，这些游戏在中国的表现甚至还算好的，美国iOS游戏榜单付费游戏《Deemo》排207、《Cytus 2》105名，免费游戏《OSU!》752名。

只有在日本本土，《Deemo》排名26，也算是进了前50，可喜可贺。

所以说，在全世界都不吃这一套的情况下，科乐美再去发布一款自有曲库的游戏，不好玩的结论从“仅在日本和亚洲部分地区发售”就已经能看出端倪了。

总结

如果说《Beat Arena》好不好玩见仁见智，毕竟陀螺君也不是MUG圈资深玩家，但有些失望是一定的。

从前科乐美的游戏是《魂斗罗》、《合金装备》、《实况足球》，都是划时代的、开创性的、每一款都激动人心的游戏作品，而这次进军VR领域，在对VR的理解上甚至也领先了一些专门开发VR游戏的企业，但最让人惋惜的就是，对VR游戏适合什么样的机制、能给VR游戏玩家带来什么样的玩法、玩家期待什么样的VR游戏等问题，科乐美用《Beat Arena》的表现告诉我们，他们缺乏思考。

而且还犯了科乐美经典老毛病，一款游戏、一种玩法被玩家认可，就拼了命的移植、移植、移植，移植到玩家犯恶心再也不想玩。很典型的案例就是《魂斗罗》系列，FC、GB、NDS、Wii、PS、PS2、PSN、SWITCH，21世纪叫得上名字的游戏主机全占，可谓是冷饭王中的冷饭王。这次的《Beat Arena》也没好到哪里去，换了皮的四合一版《GuitarFreaks》。

图源：网络

从与任天堂比肩到被玩家竖中指，日渐衰落的科乐美想要转型、开发新平台的可能性，也能够理解。但要想转平台或者转型，对玩法机制深思熟虑是必不可少的。

任天堂在每一代主机发布都有相关的经典作品，比如N64的塞尔达系列，虽然到Switch仍旧沿用这个IP，但游戏模式发生了翻天覆地的改变，从经典日式RPG到堪称完美的开放世界。又或者从GB的《俄罗斯方块》到NDS必玩的《口袋妖怪》再到3DS的《怪物猎人3G》，每一款主机你都能找到一款神作，而且和其他游戏不一样。

所以说，冷饭可以炒，但要炒出花样。陀螺君认为，每一个好的游戏公司愿意加入VR都是好事儿，但作为VR玩家，想要的不仅仅是大名鼎鼎的IP，更是扎扎实实的好游戏。