文/VR陀螺  案山子 提到天镜科技，应该很多人都不会陌生，游戏行业的江湖大佬王滔参与投资成立的VR游戏公司，2016年曾宣布要用1亿打造一款VR游戏。 此后，虽然VR陀螺一直在关注这家公司，但是却鲜有声音传出。终于在去年11月，天镜科技的第一款VR游戏《星尘：地球之书》正式上线Viveport，今年年初开始将正式走向Steam等三大平台。 在与天镜科技CEO靳超的交流中，我们看到了这支由传统端游、手游、次时代主机游戏人组成的“富二代”团队，对游戏的细节几乎到了吹毛求疵的地步，而且区别于很多创业团队，他们有着系统的研发节奏，规范的团队管理，而靳超本人也基于在游戏圈十几年的经验，对未来的方向有着清晰的把控，他说未来MMORPG一定是方向，而且影游联动也在计划中。 这是一家怎样的公司？ 游戏视频： “富二代”团队？ 说到“富二代”，肯定很多人想到的是“土豪”，不过靳超笑言“只是因为大家经验比较丰富而已”。 靳超本人从2002年开始进入游戏行业，是原搜狐畅游技术总监、互联事业群CTO，《天龙八部》主程，曾带领近百人团队研发国内首款开源跨平台游戏引擎Genisis3D。在畅游的10多年间，靳超从程序、引擎、管理到互联网，个人职位和方向都发生了比较大的变化（2005年时畅游还只是搜狐旗下一个研发事业部），积累了很深的技术、管理经验。 其他核心成员很多都是从事PC端游、手游和3A级次时代游戏的研发人员，如负责材质的Che Sun是美国伍斯特理工学院毕业不久的图形学高才生，曾在美国开发3A级主机游戏；毕业于旧金山艺术大学的原画设计师Fan Zhang也是如此。就这样，天镜科技召集了一批来自海内外知名公司的老游戏人。现在团队一共20人，策划3人，程序5人，其他基本都是美术。 （天镜科技核心团队合照） 经验上的“富”毋庸置疑，不过在VR陀螺看来，“富”还体现在资本方面。王滔曾在2月份称要用1亿开发VR游戏，可见其在进入这场VR大战之前就已经做足了充分的准备。据称，从成立至今，天镜科技尚未融资，而第一款游戏《星尘：地球之书》的研发成本达到数百万元。 《星尘：地球之书》是一款怎样的游戏？ 最开始看到这款游戏视频时，VR陀螺曾经以为是一款类似于《Gunjack》的游戏，然而实际上与《Gunjack》类型不同，而且这款游戏要更为“惊艳”。 《星尘：地球之书》以未来科幻题材为背景，是一款机甲射击类游戏，分为剧情模式和关卡模式，两种模式下的内容基本相同，不过剧情模式可以直接体验完整的剧情。VR陀螺在现场体验了剧情模式，讲述的是人类与外星文明抗争的故事。 在数分钟简短的世界观概述后，进入游戏的新手教学模式，整体分为三个步骤，操纵射击、打开防御、发射导弹，整个教学流程非常简短，而且直白易懂。

射击操作

导弹操作

防御操作

教学完成后机甲离开飞船到浩瀚的宇宙中，抵御不断进攻而来的外星舰队，在击杀敌军后会有一定几率掉落雷电或者其他不同的道具，射击道具后可以加强攻击力。受到攻击时可以打开防护盾，防护时画面显示灰色，视觉效果非常出色。 相比一般的座舱式FPS游戏，《星尘：地球之书》不同之处在于其机械臂并非固定角度，而是玩家可以自行操控，大大提高了自由度和游戏性。   游戏第一章现已完成，整个通关时长20分钟左右。目前《星尘：地球之书》已经通过绿光，明年Q1将上线Steam平台，最新版本中加入了排行功能，在一局结束后，使用微信扫二维码可以将成绩上传到排行榜服务器中。 在VR陀螺看来，游戏最大的亮点在于画面的精致度、操控的自由性，以及游戏的音效等，可以很明显感觉到游戏在细节部分下了很大功夫，当然实际上也是如此。 ·题材 首先是游戏题材的选择，由于靳超和核心团队都是深度的科幻迷，所以选择了太空科幻题材。另外，靳超认为，VR游戏在这个阶段，用户和科幻迷其实重合度是比较高的。目前VR用户比较少，真正能够投入钱、投入时间去玩VR游戏的人也是很大一部分是科幻迷。而这部分用户大多是高端设备直接面向的C端用户。 ·画面 游戏使用UE4开发，画面所体现出来的机甲的质感、舰队和太空场景的恢弘，可算得上是顶级。游戏使用了3A级游戏开发必备的工具Simplygon。得益于Simplygon从去年10月开始向独立游戏开发者免费开放，不但提高了开发效率，而且大幅节省了成本（在不免费的情况下，大概一款产品的License需要15万）。 这款软件作为目前世界上最先进的模型优化软件，在模型LOD方面有着极其优异的表现，除了减少模型的面数，还能兼顾UV、法线、颜色、蒙皮等信息，在大量减少模型面数的同时，还能尽可能保证最终的渲染质量。比如游戏中的飞船模型，在没有减面之前是六千多面，使用Simplygon做LOD处理之后，面数可以直接降到八百多面，而且整个变化过程非常平滑，肉眼几乎无法分辨出模型的变化。 ·音效 音效可能是很多游戏并没有太注重的方面，不过看《星尘：地球之书》的剧情介绍时却有着好莱坞大片的感觉。 “没声音，再好的戏也出不来”，《星尘：地球之书》游戏的背景音乐和角色配音分别由来自好莱坞的Movement Music Productions和小旭音乐制作完成。强大的音效、配音班底为游戏带来了非常震撼的听觉体验。

所有音乐全程在好莱坞完成配乐的创作

传统游戏套路不通用，VR游戏需要做减法 虽然有着雄厚的开发班底，但在游戏开发过程中，天镜科技也遇到了比较多的困难。 面对VR这个全新的平台，市场上并没有太多的东西可以用来借鉴，因为所有人都在摸索。而对于天镜科技来说，以前端游使用的自研引擎、手游使用的Unity，到现在使用Unreal，引擎的变化是他们面临的挑战之一。不过，随着团队的夯实，这个问题并没有成为最大的阻碍。 由于用户追求的体验也是跟以前完全不一样，在研发VR的过程中，发生了很多新的问题，而这些问题，用原来传统的游戏研发经验根本起不到作用。 “比如VR中的空间制作是比较难的地方，为什么我们最开始会花比较长的时间，这方面的经验真是不是那么快得到的，得一点点调，宇宙里面各个星球的比例、光线、飞船行进的速度、子弹射击的速度、特效都是一点点调出来的。画面中呈现出来的很辽阔、很大的场景，包括资料室、座舱、机库，如果参数没调好的话，那第一反应就是在一个很假很封闭的空间里面，参数调好以后，才会有真实的感觉。” 总结下来，靳超认为，相比传统游戏，开发VR游戏最重要的是做减法。“设计过程中千万不能把传统游戏想法强加上去，全部都要从设备本身给用户带来的体验感出发来做事情。” “比如在线下体验店非常火的《雇佣兵》，它代表着体验店用户的需求。从游戏本身来看，并没有什么复杂的规则，这也是我们现在做游戏为什么要做减法的原因，太复杂的规则加上去，目前的VR用户反而不喜欢，他们就喜欢简单粗暴的东西。” 现在《星尘：地球之书》的游戏引导已经简化到了三步，但是在靳超看来还不够简单。“我们后面只把核心、最好玩的东西设计好，把细节做好就行了，传统游戏的那些经验，最关键的是把内核用好。最游戏最关键的是什么，是满足用户的需求，把这些真正的需求做好就行了。” 战略刻在石头上，策略写在沙滩上，天镜科技的管理之道 “战略刻在石头上，策略写在沙滩上，这是我们的理念”。 对于初创团队来说，管理往往也是面临的一大问题，不过对于靳超来说，虽然也是第一次创业，但是之前在大公司积累的管理经验，显然起到了很大的作用。 由于之前在畅游从事了很长一段时间的技术工作，靳超不仅自己对于技术有着非常深的了解，对于技术人员的识人和管理都有自己的一套方式。 由于国内的游戏产业跳过了主机游戏产业，所以大多数技术都是基于Unity引擎，而建立一个非常高端的UE4团队则显得尤为困难，当然，管理他们更是难上加难。 “最关键的是这群牛人他们看中的是团队的理念是否和自己相符，尤其是团队的Leader是否符合他的想法，这是带好技术团队很关键的地方。”因为靳超原本就是技术出身，并且心态比较开放，所以在管理技术团队上有比较先天的优势。 “另一个管理上面最关键的就是，让这些高端的技术人才有所成长。比如现在VR游戏目前状况盈利还要等几年，目前来说做什么样的游戏反而不是最重要的事情了，最重要的事情就是怎么能让这个团队在这个‘春天之前的一段时间’熬过去，团队的能力能够一直积累并且成长，时机来了之后能够迅速把符合市场的产品推出去这是最关键的”。 为了让大家能够快速成长，靳超在公司内部制定了学习培养计划，并且有着一套比较完整的知识体系，通过参加行业会议、分享技术文章来互相传授经验，不断提高自身水平。 在项目研发的管理上，靳超采用的是“敏捷式”研发方式。

敏捷开发图解（图片来源：百度百科）

“基本上就是说研发的迭代周期。比较鲜明的对比就是瀑布式研发。瀑布式研发周期比较长，先定一个比较大的目标，像瀑布一样按流程哗啦啦流过去，再定下一个长目标，控制起来特别适合大项目；而小项目研发周期比较短，比如两个星期，这种需要定一个符合两个星期的目标，在周期过程中是迭代式的，一旦发现定的目标在周期内完成不了，那就改内容，但是时间不能改。因为在每个项目的研发过程中，时间是最宝贵的资源。研发里面我们常说的资源有几种，一种是物理，就是钱，另外一个是人力，就是员工，还有一个是时间。三种里面最宝贵的是时间，因为其他都可以通过其他方式获得的。” “研发中，如果我们把时间定死了，在这个时间内要出个版本，那就一定要出这个版本，但是完成不了的话就把内容砍掉，这就强迫着团队像个轱辘一样有节奏的向前走。” 每天，天镜科技的研发团队都会开一次“站会”，大家站一圈，每天把自己要做的事、遇到的困难或者想要分享的内容说一下，每人一句话，基本上十几分钟就能开完，用最简便的方法解决问题，在每个周期结束的时候会有一个总结会，把这个周期的内容分享一下。 “这是敏捷式研发的最基本的形式。这种管理方式特别适合中小团队，对团队氛围非常有帮助。”靳超说道。 MMORPG是终极目标，未来影游联动同步并行 根据天镜科技的计划，明年将上线3款游戏，目前在研的有2款。星尘将会做成系列作品，之后将推联网对战版，最终目标是做成大型的MMORPG，不过这个计划会等VR产业发展成熟之后才实施。 靳超认为，现在这个阶段还是以体验式为主，做MMORPG没必要，因为体验时长、舒适度、便捷性，头盔都没到那个程度，但是MMORPG一定是未来。 “比如手游最开始触屏出来的时候，因为要适合设备，都是打僵尸、打地鼠这类游戏，特别适合触屏操作，但是随着设备越来越普及、成熟，重度的游戏、重IP 产品慢慢变成主流，今年这些手游基本上都和端游没有太大差别了。VR也是如此，现在受限于硬件，但是事物发展总是螺旋上升的，任何平台MMORPG都是未来。” 天镜科技作为中影游在VR方面的战略布局，对中影游拥有的优质影视IP也具有VR的优先改编权。目前，中影游已取得了武侠、体育、超级明星等多纬度的头部IP,而之前公布的三部重工业电影也在制作之中。另外在影视研发方面，天镜科技也会和中影游一起将其自研的精品游戏制作成电影。 对于IP在VR游戏中的作用，靳超认为，现阶段作用非常弱，性价比非常低，由于现在VR用户比较少，大部分用户冲着体验来消费。另外现在IP比较贵，在游戏里的性价比并不太合适，但是随着市场成熟，IP的作用也会逐渐显现出来。不过影游即使没有盈利，在市场热度上面还是能起到很大的作用，电影是一个很容易在用户之间产生爆炸式效应的媒体，比游戏做宣传要好很多。 暂时只专注PC端，2、3年内不考虑盈利 在平台的选择上，靳超认为移动VR目前在体验上，硬件性能限制比PC大，只能有视频和一些简单的操作的游戏，这种游戏给玩家带来的感受是很初级的。所以游戏现在主要还是面向以PC、主机为主的三大主流平台。 “移动跟PC还是没法比的。我们考虑移动端，也非常关注Daydream，现在已经把游戏里面的画面用VR视频的方式渲染出来，放到国内的VR平台上面。但是在移动VR上面做游戏的计划还是会延后，现在要有自己专注的一个方向。” 同时，和Vive合作的B端线下体验店也是天镜科技用来试探市场反馈、配合市场宣传的主要方式之一。 对于盈利，靳超非常理性。“大家对于VR盈利的看法都差不多，基本上都是2、3年，包括认识的很多孵化机构，他们对于团队的要求就是，第一能养活自己，另外一个要出精品的内容。对盈利要求，在没有用户的基础上，说盈利其实都是假的。” “盈利不是现在VR行业最严重的问题，因为我们看到的不盈利只是一个表面现象，反而在VR行业最大的问题在于设备的发展没有到那个程度，因为我们看到其他新兴行业，比如电商、团购、O2O、智能硬件等，这些最开始都是不盈利的，慢慢发展到最终成为我们身边的一部分，其实变化最关键的一点是它从不盈利变成盈利，在于它真正满足了用户的需求，另外一点在于出现了真正的行业巨头，有了精品产品，才会一下子快速起来。” 现在VR远没有发展到能够满足真正用户需求的地步。或许不论是从业者还是普通用户看来，VR都很酷炫，但要让普通用户花钱购买却根本不会。只有硬件画面更好、更便携、成本更低后，用户（特别是深度玩家）才会有动力去购买体验。 只有经历了这样一个阶段，C端用户普及、市场起来后，盈利就是很自然的事情了。虽然离变现还很远，但在靳超看来，现在做VR游戏并不早，因为如果现在不做产业永远发展不起来。 创业就像跑马拉松，需要积累和目标 与靳超的对话中，VR陀螺感受到这个团队的不同在于其对产品细节的极致追求、团队管理的规范化以及清晰的未来规划，这是一个有节奏的团队。 谈到创业后的心态变化，靳超感慨道，“你的角色变成了团队的Leader，你就是团队的柱子，你要给团队信心，不能表现出软弱；而在投资人面前，要表现出方向、毅力、对于未来赚钱的规划是比较清晰的，在各个层面都需要维护好。还有一面是精力、耐力，内心要足够有力量，这是非常重要的一点。” “创业给我的感受就像跑马拉松，是个长距离的战斗，积累要足够，并且要有自己的目标。需要阶段性的锻炼、积累，不能没有准备，而且跑马最累的是后半四分之三的地方，做企业也是这样，往往最累的是要接近终点的时候要坚持住，每个阶段终点都不一样，现在的终点是把产品做好。” 关注微信公众号：VR陀螺（vrtuoluo）,定时推送，VR/AR行业干货分享、爆料揭秘、互动精彩多。