在VR风口的大背景下，VR视频迅速崛起，各行业的视频内容都开始尝试VR拍摄。而当下最能积累人气的明星综艺节目，成为VR视频内容抢占的大IP。 今年也是VR综艺节目的元年，那究竟什么样的综艺节目都适合制作VR版本？综艺节目的VR视频该怎么拍摄？ 一场演出应该用几台机器比较合适？多机位又该如何分布摆设？VR直播信号传输的痛点如何解决？ 本期“虫洞VR沙龙”邀请到“微鲸VR”内容制作总监，和“七维科技”VR视觉总监，来分享他们的VR拍摄综艺节目经验。 宿斌 VR造梦师营造“我在”观感 “微鲸VR”内容制作总监 ●综艺：《盖世英雄》、《中国新歌声》、《蒙面歌王猜猜猜》VR版内容监制； ●纪录片：《极地VR》、《法国波尔多》导演及视觉指导； ●MTV：SNH48《每一天》、《公主的披风》VR版MTV视觉指导； ●短片：《亡妻》导演； VR综艺是要表达“我在” VR镜头不是一个“shot”，而是“moment”。把观众带到现场，所以是“我在”。 VR无法像传统影视那样做特写，但是可以靠得足够近，伸手可触。 微鲸VR团队在综艺拍摄过程中，很大的一个感受是“近”，非常逼真，基本等同于人眼观察。想象一下，在SNH48的MV《公主披风》中，能和16位美少女近距离接触，粉丝会有多兴奋。 在拍摄综艺节目《中国新歌声》的时候，团队可以尽可能地把机位设置得很近，大概是1.5-2米的距离。这么近的距离，机位通常需要伪装，团队宁愿失去后面180°的内容，也想要和导师们更近，万一就是有观众喜欢近距离观察导师们的表情呢？实际上，在《中国新歌声》的VR版节目中，你能够看到导师为学员“冲下来”的那一刻，那个过程是非常过瘾的。 VR不是传统视频，VR讲究“身临其境”，通过观众自己的方式观察现场，“我在这个现场”，不受导演的影响。因此，微鲸VR正在开发让观众自由选择机位观看的功能，在嘉宾席、观众席、表演者的旁边，都可以架设机位，同时播放，随时切换。 葛优躺，看VR视频？ 在大量的实践过程中，微鲸VR团队摸索出一整套VR拍摄的操作规范。 以视觉方位为例，如何遵从人体的生理机能，拍出可以躺在床上看的VR视频？ 人体在观影过程中，是有一个固定的习惯的，而且站着看和坐着看和躺着看，也有区别。现在很多VR视频和直播一般都是针对站立式的观影习惯。人有方位感，如果没有事先确定规矩和定位，就会给观众带来混乱的感觉。 微鲸VR团队总结出一个经验：拍摄时，机器默认有一个正位，那就是视频的正方向。就像时钟一样，能分成12个“时区”。团队在拍摄时，正方向即视线的正前方，可以用9“时区”到12“时区”这个位置来表达，在这个区域了，就不需要观众转头或转圈，后面的区域可以有偶尔的惊喜，比如一只手或是一支箭，这可以放在6“时区”。在拍摄的时候也要避免快速地转变内容，比如突然从10“时区”转到6“时区”，观众都没有反应的时间。 通常人眼的有效视场角为120°，现在一般的VR眼镜视场角差不多在80°-110°之间，超过这个区域就是视线的盲区，那就是不太重要的内容，比如飞机飞过，人会回头看，但不可能一直看。在不违反生理原则的情况下，就能够很好地根据“时区”的划分做转场，遵从人体的生理机能，就可以躺在床上看VR视频了 VR拍摄中，需要装成一棵树？ 户外拍摄，常会遇见这样的情况：比如阳光阴影，比如极端天气。微鲸VR在大量的拍摄中，也积累了许多经验。 在为SNH48拍摄的《每一天》VR版MV中，有几个荒漠的镜头。拍摄时，没有任何遮挡物，那么机器和工作人员的阴影就成为影响VR视频质量的因素。这时候，为了避免穿帮，就需要尽量利用树荫、群众演员等遮挡阴影，微鲸VR的摄影师甚至还摆出造型，伪装成一棵“树”。 还有个小TIPS就是让工作人员排成一竖列，在队列的一侧拍摄，然后再让人员变换位置，拍摄另一侧，后期再进行缝合。当然，这些要在十分钟内完成，因为太阳的位置是随时变化的。 成为“造梦师”，带你去不可思议的现场 微鲸VR的APP平台上，已推出多档独家VR内容。 综艺节目方面，有《盖世英雄》、《中国新歌声》等热门综艺节目的VR版。体育赛事方面，微鲸VR进行了包括国足热身赛、昆仑决自由搏击、欧洲篮球公开赛等赛事及活动的VR直播。偶像内容方面，微鲸VR参与了包括李宇春首支VR版MV《开放》、SNH48鞠婧祎《每一天》VR版MV的制作，并对李宇春“I DO”致青春演唱会、MTV音乐盛典、SNH48第三届总决选等活动进行了VR直播。同时，与央视合作拍摄了纪录片《极地VR》。 未来，微鲸VR希望更多关注人文情怀，创造更多“击中人心”的优质内容，带观众去不可思议的现场，了解不曾到达的世界。VR就是一个梦，当然这需要通过技术来展现和体现，微鲸VR希望做一个VR的造梦师。 高一鑫 VR直播要向传统技术取经 “七维科技”VR视觉总监 ●Moringstar VR Studio工作室负责人； ●2016年音乐风云榜盛典、欧洲杯《豪门盛宴》、阿里巴巴云栖大会VR总导演； ●大IP VR网剧《无间道》技术指导； ●VR纪录片《师父》总导演； 要和传统相机抢“机位” 谈VR综艺直播，最先面临的技术问题包括：实时拼接技术、头戴式显示器佩戴舒适度、编解码云端的运算分发技术和CDN成本、宽带水平受限影响画质及在线人数，以及拍摄方式的单一、缺乏交互性等。 除了这些，机位沟通也需要下功夫。对VR直播而言，最大的吸引点是感受“身临其境”，和演员近距离接触，如果机位较远，效果会大打折扣。 在综艺节目现场，机位非常稀缺，好的位置只有舞台正面和左右，但常常会留给传统机位。此外，传统摄影机还可以通过摇臂等方式解决距离的问题，VR直播设备还远达不到。 所以说，抢位，是VR综艺拍摄的首要问题。 这说明在C端用户没有起来时，VR直播很难达理想效果。这是把双刃剑，没有用户，拍摄团队就没有话语权，就得为传统机位让道。没有好的效果，观众在VR体验中“看不清”自己的偶像，一次差的体验就足以使其远离VR。 团队最近执行的《谭维维环境演唱会》VR直播中，版权方提出必须以VR直播为核心，最大程度的把机位靠近谭维维，并让其照顾机位在演出中互动，这样的动作做VR直播的团队说，是极大的鼓舞。 传统的直播技术VR也能用 VR+AR，其实很多人都不陌生，举个小例子，在春节晚会电视转播中，观众会在现场上空看到渲染气氛的“福”、“喜”等字，这就是在直播的环境下，实时渲染叠加上去的。2015年羊年春晚的吉祥物“阳阳”，也是这种技术加上实时动捕技术来实现的。 2010年左右，七维科技开始涉足国内广电的虚拟领域。在VR、AR浪潮来临之前，团队主要做专业级别的增强现实。CCTV5在2012年欧洲杯期间推出的《豪门盛宴》，2014年的世界杯期间CCTV5的《我爱世界杯》，观众可以看到虚拟的球员和球场，主持人可以跟虚拟人物进行实时互动。而且从增加的三维虚拟中获取更多的信息和可视化数据。这些都是七维在直播中植入增强现实内容实时渲染技术的成熟案例。 VR是一个综合的艺术，没有哪种艺术是凭空出现的，VR直播也是可以借鉴参考传统技术的。 我们一直在做尝试，在VR综艺直播过程中，为了渲染气氛，增加沉浸感和加大信息量，会加入AR的效果，在“2016年音乐风云榜盛典”中，团队做了VR效果的片头，也针对颁奖环节和节目演出加入了AR特效。 团队看似在新技术中运用了新手段，但所有的思路和技巧都是从传统广电虚拟中总结而来的。这种打破常规的全景直播的方式，能够融合实时虚拟特效叠加，不仅大幅度提升了直播中的视觉效果水平，同时实时叠加的虚拟特效也增加了广告植入的空间，提升了事件直播的商业价值，相信如此新颖的直播事件方式定会被市场所认可。 拍摄设备选择有技巧 此外，做VR综艺节目的拍摄，对摄像器材的要求也非常高。 在选择能够直播的全景拍摄设备时，主要看能否实现实时拼接，看画质分辨率，续航，稳定性如何。 好的摄像机需要适应各种极端环境，譬如在室外的节目现场，目前的VR摄像机还不足以防雨，或者在较寒冷的地方做节目拍摄，相机的电池是否耐寒。 另外需要超大量的存储能力，在综艺节目现场摆放多个机位，一天就会产生至少10个T的存储量，那么大的数据量做出直播很困难。推流就是个大问题，要平衡带宽，视频画质等等彼此间关系。所以，在目前VR直播中，看到画质的不清晰、声音的延迟的情况常见。 靠人不如靠自己，为此，我们也是做了很多尝试，并组建自己的硬件研发团队。现在已经从前端的相机适配，到执行时的实时拼接缝合和实时渲染，还有编解码推流，压缩传输总结了一整套成熟的方案。 目前，七维科技已经推出自主研发的360度视频解决方案Go!Pano。 Go!Pano不仅仅是一组拍摄硬件适配方案，包括独立开发的Go!Pano软件套件，以及自主研发的硬件解决方案，准确地说，有360°全景无缝实时拼接预览的软件系统、360°互动虚拟植入技术以及360°多目摄像解决方案Go!Pano。 区别于国内其他的VR直播方案提供商，七维科技的拍摄解决方案的优势在于其核心的Go!Pano软件套件，它对于多目摄像机拍摄的画面可以进行实时处理，还可以在实时合成的画面基础上增加虚拟植入效果，让VR直播更加炫酷有趣。