文/VR陀螺

XR行业已进入关键发展期。AI+AR眼镜早已打响“百镜大战”，智能眼镜这一赛道十分火热，而VR/MR内容在线上线下同时铺开，有蓬勃发展的XR大空间在前，文娱市场取得了非常大的突破。尽管XR行业的硬件产品均已发展出趋于成熟的形态，但在内容生态上却始终面临一个老生常谈的问题：“缺乏高质量沉浸式内容”。

其实内容瓶颈并不完全在创意本身，内容的生产方式也需要改进。传统内容生产流程依赖大量手工建模、动画制作、动作捕捉等等，每一个环节的打磨都面临周期长、成本高的问题。就以出圈的XR大空间内容《消失的法老2》为例，也花费了两年左右的制作时间，可见当下的高质量内容制作效率要支撑高频更新与规模化供给仍有难度。

在这样的背景下，体积视频与4DGS（4D Gaussian Splatting）技术，开始成为改变XR内容生产逻辑的一条全新路径。

2026年4月26日，XR内容与体积视频解决方案提供商「灵镜科技」在广州琶洲落地体积视频摄影棚“灵视空间”，并引入「元客视界」的LuStage S4D体积视频系统，从采集、重构、渲染到多终端应用的一站式体积视频解决方案。

这意味着体积视频技术能力正从单一项目型应用，进一步走向标准化、服务化和规模化生产，也为高质量、高效率的4D动态数字内容的商业化落地提供了基础设施支撑。

春晚《梦底》：验证超写实数字人+4DGS体积视频成熟度

2026年，央视春晚持续以“思想+艺术+技术”融合创新，将舞台打造成“黑科技”满满的前沿技术大点兵，表演中出现的机器人、AI大模型、数字人等一同贡献了一场视觉盛宴。

其中，春晚歌舞节目《梦底》就成功实现了对青年演员及其数字分身的1:1超写实复刻，并完成了数字分身在真实舞台场景中上下楼梯等复杂互动，这也是“LuStage S4D体积视频系统”全球首次在超大规模、高并发直播场景下的规模化应用，证明了其技术的成熟与稳定。

这场演出的拍摄背后，“LuStage S4D体积视频系统”通过70路4K高清视频，在360°高密度多视角、多光源同步采集，实时捕获并建模完整的表演动态数据与光场信息，不仅精准还原了皮肤纹理、发丝动态与微表情等精细细节，更构建了支撑超写实数字分身生成与流畅互动的核心技术底座与高性能算力架构。

真人演员+多名亚毫米级高精度的数字分身演员在春晚节目中同台同屏共舞，是基于光场重建与4D高斯泼溅（4DGS） 核心技术的深度融合。

体积视频是一种通过多视角同步拍摄，快速、高精度还原现实世界三维人物与人物动态变化的4D重建技术。与传统的360°全景视频和三维建模相比，该技术能1:1精准复刻人物的发丝、微表情、服饰褶皱等所有动态细节，生成可在VR/AR等XR设备上自由观看的6DoF视频。

据广州灵镜科技有限公司 灵视空间总监 刘奕祺透露，经过前期简单的测试之后，棚内一天能够有效拍摄多场50分钟到60分钟左右的高清体积视频，拍摄完成后可马上进入下一道工序，即云端处理和动态重建，空出来的影棚又可以给下一组演员进行拍摄。整体制作效率可提升50%，实现“分钟级重建”，真正达成了“表演即内容”，极大降低了4D数字内容的生产门槛。

北京元客视界科技有限公司CTO 陈溥表示，春晚演出项目对技术的要求非常高，所有细节都会被放大，它不只是要求效果好看，更重要的是稳定、可靠、不能出问题。基于《梦底》的拍摄制作流程，团队目前已经沉淀了一套可以复用到其他商业项目里的经验：

1. 技术前置，更早参与创作流程。提前与项目组沟通创意策划、舞美设计、镜头调度、动作编排、服装呈现等环节，让技术从一开始就服务于最终舞台效果。
2. 采集标准化。包括灯光条件、机位布置、动作范围、服装材质、表演节奏等，都需要提前测试和预判。否则，后续重建和渲染环节就会出现不确定性。
3. 交付必须工程化。有了春晚项目的制作经验，让团队进一步完善了从采集、重建、渲染到应用交付的完整流程。这套流程可以直接迁移到文旅项目、演艺项目、XR内容项目和商业展陈项目中。
4. 真实感和艺术表达要结合。体积视频不是为了炫技，而是服务于叙事和情绪。在《梦底》中，数字分身并不是简单的“复制人”，而是服务于梦境、记忆和情感表达。这点对未来文旅、演艺、IP内容和XR沉浸式体验都很重要。

白光可保证校色的一致性和均匀性

据悉，此次将“LuStage S4D体积视频系统”落地广州琶洲的“灵视空间”，正是这一成熟系统能力在商业化制作场景中的进一步延展。

“灵视空间”摄影棚拥有10米宽、3米高的专业影棚空间及5米有效拍摄区，内部部署了80台4K相机组成的采集阵列（比《梦底》录制规模更高），可同时满足真人全身的高精度数据采集需求。其影视级的采集画质（单帧可达9.6亿像素）与自动化的色彩校准流程，确保了从源头获得高质量数据，发丝、皮肤纹理等细节可直接使用，满足了批量化、商业化的高端制作需求。

围绕“真实人物”的数字化，4DGS将扩大沉浸式内容前景

体积视频并不是新概念，但过去一直难以规模化应用，现在以4DGS为代表的新一代技术路线，在稳定性、渲染效率和真实感之间找到了新的平衡。

元客视界CTO 陈溥提到，4DGS从技术验证走向商业化应用，最关键的不是单点技术效果，而是工程化交付能力。从“LuStage S4D体积视频系统”来看，4DGS落地的关键主要解决了三个问题：

• 一是采集稳定，尽可能完整捕捉人物动作、材质细节和光影信息；
• 二是重建可控，让一段表演、一个完整内容都能稳定输出；
• 三是应用适配，让体积视频可以进入VR头显、MR眼镜、XR大空间、舞台大屏、数字展陈等不同终端。

他补充道：“从应用场景看，我们觉得沉浸式大空间体验、非遗戏曲和演艺内容数字化、明星数字人IP、影视虚拟制作、体育赛事自由视角、博物馆和展厅体验，都会是很有潜力的方向。简单说，4DGS技术真正有价值的地方，就是让真人表演变成一种可以长期保存、反复调用、跨终端使用的三维数字资产。”

在体积视频体系下，真人表演本身成为内容来源，拍摄内容直接转化为可复用的数字资产。这种“以拍代做”的方式更依赖于现实数据的高精度采集，但相对的内容更新效率也会提升，使高频内容供给成为可能，内容形态更接近演艺、IP与真实人物表达。

据了解，灵镜科技已与PICO、火山引擎、元客视界等行业顶级伙伴达成合作，共同推进体积视频技术的生态建设。“灵视空间”将作为一个开放的技术与服务平台，旨在将复杂的4D内容生产流程标准化、服务化，为各行各业提供可直接集成应用的动态数字资产。

元客视界与灵镜科技展示了其在多元场景落地的探索，而这些场景的共同点在于，它们都依赖真实人物的动作、表演与细节表达，而这正是体积视频最具优势的部分：

• ​文化导览​：在“瞿昙秘境——山宗水源 大美青海”的VR沉浸式体验展项目中，不仅有真实复原的瞿昙寺及其壁画，还加入了真人体积视频NPC，为体验者带来更生动的演绎效果和专业讲解。
• ​体育数字孪生​：在2025年第十五届全国运动会中，完成了对30余位霹雳舞者及冠军运动员的动态数字化采集，为赛事内容衍生与数字体育存档提供了全新素材形态。
• ​数字文旅与教育​：与广东省陈氏太极文化促进会合作，打造了国内首个基于体积视频的陈氏太极拳XR数字教学平台，解决了非遗传承中视角受限、动作难辨的痛点，实现了传统文化“可交互、可复制、可传播”的数字化升级。
• ​影视创新​：为虚拟电影《甄嬛前传》提供了数字分身表演解决方案，用户可在VR中沉浸式参与叙事。

可实现文化遗产、民族歌舞等资产的永久保存与创新传播

写在最后

如今，沉浸式内容的形式越来越丰富，VR/MR游戏、XR大空间、VR电影、VR 180/360视频、空间视频和沉浸式体验装置等形态各异。在沉浸式叙事的时代，XR所呈现的互动内容不仅是三维画面还是用户体验感知都会有很大提升，这也是沉浸式内容媒介迭代的必然趋势。

据行业数据显示，2025年上半年中国XR内容市场规模已达127亿元，同比增长68%，其中XR大空间沉浸式体验内容占比超40%，展现出了强劲的发展态势。但有机构预测，2026年中国沉浸式文旅项目市场规模可能达到数千亿元级别。而在XR领域，最关键的是能够形成持续生产、持续更新、持续运营的内容供给体系。

做XR内容起家的灵镜科技与专注动捕、光场重建和虚拟渲染的元客视界合作，可以说是各取所长。然而技术最终只有落到内容和场景中，才能产生真正商业价值。

元客视界看重灵镜科技在XR/VR内容创作和市场运营上的经验，而灵镜科技则利用元客视界的LuStage S4D体积视频系统，将真人表演转化为可在VR/MR/XR终端调用的动态数字资产。这次合作不仅是设备交付，更是技术与内容的融合，使影棚从单纯拍摄空间升级为面向XR/VR内容创作的新型生产平台，让4DGS体积视频从展示走向可复制、可持续的内容生产。

灵视空间总监 刘奕祺则认为，4DGS体积视频技术为创作者提供了新的工具和可能性，使他们能够在XR内容创作中实现之前受限的想法。以往创作者在技术和成本方面存在诸多障碍，而4DGS技术降低了实现创意的门槛，使创作者能够更快速地将概念转化为实践。他指出，技术方与内容创作者之间需要广泛交流，创作者可以明确表达对效果和工具的需求，技术方也能了解自己能够提供的支持和服务。只有通过这种双向沟通，优秀的创意才能被迅速、高效地落地。

正如元客视界与灵镜科技所强调的，4DGS并不是解决XR优质内容匮乏的唯一答案。元客视界CTO 陈溥认为：“4DGS技术的价值就在这里。它不是要完全替代传统CG，而是提供了一种新的生产路径：把真人表演直接拍摄下来，再重建成可以在三维空间里观看、互动和分发的动态数字内容。”

“未来的XR内容一定是多种技术结合起来的。体积视频负责高真实感人物和动态表演，实时渲染引擎负责空间和交互，AI提升生产效率，终端设备提升体验，内容团队负责故事和运营。只有这些能力结合起来，XR内容才可能从一次性体验，走向持续运营。所以我们认为，XR内容的核心问题不只是‘缺好内容’，更是需要一套新的生产方式。”